現代主義建築分析－紐約古根漢美術館
游政偉* 楊裕富**
*國立雲林科技大學 建築與室內設計系 研究生
**國立雲林科技大學 建築與室內設計系 副教授
壹．緒論
現代建築強調建築隨時代發展而變化，現代建築應該與工業時代的條件特點相適應，強調建築師要研究和解決建築的實用功能需求和經濟問題。主張採用新材料、新結構，促進建築技術革新，在建築設計中運用和發揮新材料、新結構的特性。
主張擺脫歷史上過時的建築傳統的束縛。創造新的建築藝術風格，發展建築美學，採用最少材料最大功能性導向、幾何外型達成美感、沒有裝飾、簡單連續複製的結構以及符合結構力學為原則。
這種風格的構想形成於20世紀初期，並有很多的建築師、建築教育家及其作品有大量的推廣，成為了當時主導地位的建築風格。本文分析現代主義建築，以萊特設計的紐約古根漢美術館為例進行研究。
貳．文獻回顧
一、現代主義（節錄自楊裕富 著《設計美學》p202~p213）
１.現代設計美學的操作對象
１.１型的感受：對於建築造型的感受，對於型與色彩形成的美感分析。
１.２色彩的感受：對於色彩的「色相、明度、彩度、色系、色彩聯想」的美感分析。
１.３質感：表現質地與紋路的感覺，是物體具體化很重要的感受，「材質之美」就是質感。
１.４紋感：通常指物體表面平扁式、平面式裝飾性紋路的質感。
１.５量感：量感是對於物體體積與重量的感覺，由物體的表面質感、體積大小與色彩三者感覺來進行判斷。
２.現代設計美學與規則
１.１統一（集中）：在西方前希臘時期的美感原則「統一中求變化，變化中求統一」，再以操作性的描述下稱為「系統化」與「機能化」，對這種操作方式的稱呼稱之為統一。
１.２平衡（對稱）：平衡的操作同常指「垂直的對稱」，因視覺上的平衡得到穩定感，也稱為視覺對稱。
１.３韻律（漸進）：韻律操作是從音樂術語轉用過來的美的原則。建築上的韻律操作，以重複或類似的造型元素因子，企圖表達形式之美，也表達出意涵之美。
１.４和諧：和諧也是從音樂術語轉用過來的美的原則。和諧的操作以數值與理性的關係係數形成美感。
１.５對比：對比操作「圖與地」的關係或是表達「主題與背景」的關係，以圖地的方式互相凸顯主題與背景。
二、所羅門·R·古根漢美術館背景介紹
「古根漢美術館」是萊特（Wright ,Frank Lloyd）在紐約的唯一建築設計。古根漢是一位富豪，他請萊特設計這座美術館，展覽他的藝術收藏品。美術館座落於紐約曼哈頓的五大道上，主要建築為一大型螺旋形建築，內高30公尺的圓筒形空間，周圍有盤旋而上的螺旋形坡道，圓形空間底部直徑28公尺左右，向上逐漸加大，坡道寬度在下部接近5公尺，到頂上則加寬至10公尺左右。藝術品沿坡道陳列，採光來自上方圓頂，坡道外牆上有條形高窗透進光線。
古根漢美術館造型極為特殊，由上大下小的螺旋體，沈重封閉的外貌，不顯眼的入口，異常的尺度等，在大都會筆直挺立的建築中，獨樹一格。螺旋形的美術館是萊特的得意之作，他說：「在這裡，建築第一次表現為塑性的。一層流入另一層，代替了通常那種呆板的樓層重疊，處處可以看到構思和目的性的統一。」在盤旋而上的坡道上陳列美術作品確是別出心裁，它能讓觀賞者從各種高度隨時看到許多奇異的室內景象。
參．研究內容
一、環境與功能
建築坐落於紐約曼哈頓第五大道轉角處，面對中央公園，周圍為吵雜的街區。由於地理位置和基地面積的限制，建築平面無法水平延伸，令空間縱向延展無疑是一個合理的選擇。作為美術館建築，參觀線路和內部環境營造十分重要。美術館的基本參觀功能也決定建築內部需要流通性強、採光優良的空間。此外，就空間分配而言，美術館應具備藏品儲備空間、辦公空間、接待間、休息室、交通等輔助空間。
二、平面佈局-打破對稱，明確有序
平面佈局對空間劃分至關重要。古根漢美術館的平面根據功能劃分成動態的不對稱佈局。以入口軸線為界，左右分別佈局一大一小兩建築主體。這樣的平面佈局使觀眾參觀路線、工作人員路線互不干擾，二層平面又再次通過平台將兩館連接。 這樣對比又協調的平面既區分主次又相互聯繫。交通流線上，過於復雜會影響參觀效率和質量。因此古根漢採用了交通流線明確，空間開闊的設計。
三、外觀-簡潔與變幻相結合
彎曲厚實的外牆帶動整個白色建築螺旋上升，樓層間的縫隙為環形窗帶，直至六層。建築為白色螺旋形混凝土結構，外觀簡潔不作修飾。 與傳統博物館的建築風格迥然不同，萊特構想的這個螺旋體，向城市的空間敞開並清晰明確地表達內部結構，並有別於周遭的板型建築，成為地區焦點。 如萊特本人說：“在這裡建築第一次表現為塑性的。一層流入另一層，代替了通常那種呆板的樓層重疊，處處可以看到構思和目的性的統一”。其形式雖顯獨特，但不乏合理性：基地面積小，垂直空間拓展有利於節約空間；周圍街區環境吵雜，內向的建築形式有利於隔絕噪音；建築位於街角，圓形建築有利於緩和生硬的街景。
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四、內部空間-時空連續的四維空間
建築的外觀因應著內部功能空間而體現，內部空間才是建築物的主體。 古根漢美術館的建築空間可以簡單地視為由三大部分：入口空間（包括上部連接平台）、主展空間（大螺旋體）、輔助空間。入口空間：萊特注重入口空間的設計，這或許是受日本和中國園林的影響。美術館的入口設計相對低矮、隱蔽、樸實無華，其上部支撐二樓平台。入口上部半封閉，下開放為通道，連接兩展廳。 穿過低矮的入口，向右即轉入主展廳。展廳中庭空間頂部採光、開闊明亮、貫穿建築六層，給人豁然開朗的印象。主展空間：空間隨坡道盤旋向上升六圈後止於玻璃天窗之下，圍合出一高大的共享空間。 使空間由水平的二維向度突破為三維向度，空間關係核心圍繞，具有向心性、連貫性。在功能上這種空間形式把展廳、交通、縱向空間統一於一體，流暢有序，人流自然導向，觀者在步行中便能瀏覽展覽品。
小螺旋體四層，主要擺放販賣部，加建過程中把其中的三、四層改為展廳；咖啡廳，位於主展館二層平台；地下層，講堂及技術用房。時空延續的第四維-時間因素，即在於建築的開窗。 環形窗帶，置於牆壁頂部，利於隔熱隔噪。頂棚玻璃窗與牆壁高窗形成自然採光，再加上白色牆壁的漫反射，使整個展館內光線明亮柔和。透明的玻璃窗將城市景色引入博物館內，一年四季博物館內部光線、色調千變萬化，空間也隨著時間在改變。
肆．結論
萊特對自己獨樹一幟的建築主張堅持不懈，最終才在現代建築史上畫上了令人驚嘆的一筆。古根漢美術館是建築大師萊特設計生涯中的最後一個作品，它注重建築精神的統一、材料本質的表達、與周圍環境的考慮，可被視為對“有機建築”的全面體現。作為一座公共建築，雖然功能具有一些不合理性，但是其設計的簡潔、俐落、空間連續的設計手法多樣，也是值得我們作設計時可參照的案例，如何才能合乎功能又不失這樣美感的公共空間才是我們值得研究的課題。
伍．參考文獻
一、楊裕富，2015，《設計美學》，全華圖書
二、楊裕富，2004，《創意將作》，田園城市
三、楊裕富，2011，《敘事設計美學 四大文明之風華再現》，全華圖書
四、黃晉華，2006，《以敘事建築觀點研究1990年以後台灣的公共建築－以博物館為例》，國立雲林科技大學建築與室內設計研究所
五、楊裕富，2006，《設計的文化基礎:設計、符號、溝通》，台北:亞太圖書
