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導讀《創意將作：建築與室內設計》

 

游政偉

 

緒論

 

　　《創意將作》說明了許多與建築相關的知識。內容主要分八大章節介紹，分別從建築理論、建築美感、建築史、中西洋建築經典等建築本身的知識之外，亦對室內設計、展示設計等建築相關的設計方法作說明。整體來看，本書一共涵蓋了人文、藝術及工程三大部分，以下，就分別依序對本書各章節之重點進行導讀。

 

第一章　建築之事：從人文到工程

 

第一節　建築的迷人

 

　　本節主要在描述建築吸引人的地方，根據本書所述，主要有生活自在、巧奪天工、藝術風采及鄉愁四個迷人之處。

(一)建築迷人在於「生活自在」：建築與設計被稱為實用的藝術，就在於建築提供了各種可用的空間，所以說，建築迷人在於生活自在，在於提供各式各樣的生活、工作、休閒、交通實質環境。

(二)建築迷人在於「巧奪天工」：建築不但要靠工程科技實際建造出來，也滿足人定勝天的創造慾。

(三)建築迷人在「藝術風采」：建築、雕塑、繪畫三者皆呈現建築風采。

(四)建築迷人在「幾多鄉愁」：城市居民的集體記憶是鄉愁，旅遊探險的特殊經歷也是鄉愁，幾多鄉愁，建築在你左右。

 

第二節　細說建築家族

 

　　建築設計已有許多的專業分工，其中有部分可以追朔至十九世紀以前的，如：建築設計、舞台設計、庭園設計、都市設計等，而另外一部分則是隨著新興行業出現，如：展示設計、大賣場規劃設計、主題樂園規劃、數位建築等。以下就分別針對專業分工領域作說明。

(一)建築設計：以人造物或建築物為標的物的設計，創造出可用、可感、可看的空間、實體、立面及舒適可親的人造環境，主要有建築基地、建築構造與施工、物理環境、規劃空間及動線、室內與家具等。

(二)室內設計：以室內空間為標的物的設計，既以實體為標的物，也以虛體(空間)為標的物，主要有裝修的式樣、室內建材、家具、藝術品及擺飾陳設、織品陳設、燈光照明室內物理環境等。

(三)景觀設計：以景觀為標的物的設計，以性質與目的來細分，包括有庭園設計、都市景觀設計、大地景觀設計，三者的共同特性為：視覺上的取景、造景、遮景，以及相對於活動上的路徑及場所的安排。

(四)展示設計：以展示具為標的物的設計，以說明、展示具、燈光為間接的標的物，來烘托出展示物這個主角的一種設計。

(五)舞台設計：以舞台為標的物的設計，具有配角的觀念，以表演活動為主角，具有劇情配合的時間向度的特性，主要負責舞台設備、燈光、布幕、音響、懸吊、演出道具等，與舞台有關的設計規劃。

(六)環境設計：以小尺度的室外環境為標的物的環境設計，主要有街道家具、標示系統、招牌、公共藝術品、鋪面等；以大尺度的都市環境為標的物的環境設計，包括設計控制、環境影響衝擊評估、都市親水環境規劃等。

(七)家具設計：附屬於建築設計專業或工業設計專業，與人體親密且長期的接觸，需熟悉人體尺寸、人體動作之人體工學及舒適度，以及構造、質地與觸感、視覺協調等。

(八)數位建築：建築專業對電腦的利用，並以此所設計出來的建築。

 

第三節　從識圖到繪圖

 

　　在目前技術發展與進步下，建築圖不只侷限於手繪圖面。設計從基地條件、構想、發展、設計定案到施工，通常都要靠不同精確程度的圖面及文字說明來達成設計者與業主或營造廠商之間的溝通。

 

第四節　建築這個行業

 

　　隨著人類文明的發展，建築物也日益複雜，致使蓋房子成為一種專門的行業，稱為建築業。關於建築這個行業的發展，有兩種說法，其一，十九世紀的建築專業主要分為建築、繪畫、雕塑、手工藝四種，後來因為「藝術與手工藝運動」的影響，逐漸分成建築、純藝術及設計三類。而後及至二十世紀時，由於設計行業的高度發展，又形成分為藝術、建築設計、商業設計、工業設計、數位設計及手工藝的分法；其二，部分的人認為，建築專業是在第二次世界大戰後由土木工程領域所劃分出來的。

 

第二章　建築之理：理論是認識建築的方法

 

第一節　建築、設計與創造力理論

 

一、建築理論上的重要人物

(一)我國春秋戰國時期的魯班：號稱巧聖先師，以建築著作《魯班經》說明木構造房屋的屋架興建方法、環境風水及上梁儀式的祝詞等。

(二)西方羅馬時期的維楚維斯：於《建築十書》中所提出的建築工程三個主要任務：堅固、實用、美觀，也就成為爾後西方所有建築理論一再提出的重要論點。

(三)我國宋朝的李誡(李明仲)：奉皇帝之命編修一本供各地遵行的建築書《營造法式》，詳細記載房屋、城市如何建造、基地如何測量等，對宋朝之前的建築法制、建築名詞、建築目的乃至於建築理論等都作了詳細的考證與整理。

(四)西方文藝復興時期的達文西：文藝復興的三傑之一，出名的作品有：《蒙娜麗莎的微笑》及《維楚維斯人體比例圖》。

 

二、建築理論的四個要項

(一)建造堅固：構造學、建築材料、施工學、結構學等這些學科的主要目的，都在支持建築設計完成後，可以依設計圖將房子蓋出來。

(二)經濟實用：目的在於能遮風避雨，使用上要能達到安全、健康、舒適之基本原則。

(三)美觀愉悅：建築物美觀愉悅的產生要符合各個文化或民族的審美經驗。

(四)意義表達：建築物能藉由建築元素或題材來表達出時間感、歷史感及紀念性。

 

三、設計創造力的四個假說

(一)人的創造力是其設計能力及設計方法的關鍵核心。

(二)人的創造力是由左腦皮層、左腦邊緣層、右腦皮層、右腦邊緣層充分且均衡的開發所致。

(三)左腦專長於理性知識，右腦專長於感性知識，創造力是同時由理性與感性的知識所支持，不能偏廢。

(四)創造力的產生就是設計者思維處於理性與感性思維之間所併發之能力。

 

四、常用的三種設計思維與設計方法

(一)程序設計思維與方法：將設計過程視為「解決問題」的過程。

(二)敘事設計思維與方法：將設計過程視為「意義表達與美感表達」的過程。

(三)典範設計思維與方法：將設計過程視為「典範案例模仿與創造典範」的過程。

 

第二節　從結構到構造

 

一、結構學：運用力學原理來瞭解建築構造的力學作用，主要在判斷建築構建的堅固程度。

 

二、構造學：瞭解建築材料常識，運用建築結構知識，將建築構件組合而形成。

 

三、結構系統

(一)平面結構系統：鋼構架系統、外殼式結構系統、桁架式結構系統、拱結構系統、核心式結構系統、壁式結構系統、版式結構系統等七種型態。

(二)空間結構系統：空間構架系統、懸吊式結構系統、折板式結構系統、薄殼結構系統、帳篷結構系統、氣囊結構系統等六種型態。

 

四、構造系統

(一)依施工方式分類：疊砌構造、夯實構造、軟接枝架構造、硬接枝架構造、形塑構造、栓接版片構造等六種型態。

(二)依構造材料分類：木構造、磚構造、石構造、鋼筋混凝土構造、預力混凝土構造、鋼構造等六種型態。

(三)依構成單元分類：基礎、柱樑、牆、樓板、天花板、屋頂、樓梯、門窗、裝修等九種單元。

 

第三節　建築規劃方法與計畫書

 

一、建築規劃的準備工作

(一)瞭解業主所提或所需的內容。

(二)瞭解建築基地環境。

(三)瞭解此設計案件的相關法規。

(四)瞭解類似的案例，以便借鏡相關經驗。

(五)預先瞭解設計案在施工時可能遇到的情形。

 

二、建築計劃的作業流程

(一)設計外在條件的詳細化：業主的意圖、市場走向、基地條件、法令限制等。

(二)設計內在條件的詳細化：空間分類、空間的關係、空間的組合等。

(三)建築空間的定性及定量：依活動所需的空間性質，訂定出空間中的設施。

 

三、建築計劃書的撰寫要項

(一)目的的明確性與具體性。

(二)達成目的之手段的可能性。

(三)活動過程的可預測性與可推算性。

 

第四節　建築設計方法與理論

 

一、設計方法

　　設計能力與設計創造力是建立在特定的設計思維或習慣上。以認知心理學為基礎，發展出三種不同之設計思維。

(一)程序設計思維與方法：1.程序組合思維 2.分析思維 3.功能思維與功利思維 4.理性思維 5.機械程序設計方法 6.形象程序設計方法。

(二)敘事設計思維與方法：1.敘述故事思維 2.感性思維 3.說服思維 4.創新思維或創意思維 5.敘事設計 6.敘事建築。

(三)典範設計思維與方法：1.規範思維 2.風格思維 3.幾何格律思維 4.歷史思維 5.理性思維 6.典範性設計方法。

 

二、設計理論

(一)製作：任何設計都以可生產為第一要務。

(二)使用：任何設計品都以具使用功能為目的。

(三)美觀：任何設計品都以形式美感帶來愉悅為目的。

(四)表達：設計作品也可表達依些理念與意涵。

 

三、建築理論

(一)製造：建造堅固，靠結構、構造、施工、建材等知識。

(二)使用：經濟實用，靠規劃、計劃書、環境控制等知識。

(三)美觀：美觀愉悅，靠美感體驗與形式元素操作等知識。

(四)表達：意義表達，靠事件體驗與歷史、評論等知識。

 

四、室內設計理論

(一)製造：建造堅固，靠建材、構造、施工等知識。

(二)使用：經濟實用，靠計劃書、微環境控制等知識。

(三)美觀：美觀愉悅，靠美感體驗與形式元素操作等知識。

(四)表達：意義表達，靠事件體驗與歷史、評論等知識。

 

第三章　建築之美

 

第一節　中國建築之美

 

　　中國建築之美的特色主要有三項，其一為構件本身就有美感；其二是對構件與構件之間的對比與協調非常重視，故營造出優美的建築物；其三則是對空間與自然的配合非常重視，而此一特點後來也與文人畫結合，並催生出著名的江南庭園。以建築史為主軸，將中國建築劃分為以下時期。

(一)商周時期建築：中軸線與院落的觀念已開始被引用。

(二)秦漢建築：以「萬里長城」與「阿房宮」為代表。

(三)三國兩晉南北朝建築：以「嵩岳寺塔」與「石窟」為代表。

(四)隋唐建築：以「大雁塔」、「佛光寺」、「五台山南禪寺大殿」為代表。

(五)宋遼金建築：以《清明上河圖》為代表。

(六)元明清建築：以清朝「紫禁城」為代表。

 

第二節　西洋建築之美

 

　　西方建築美的特色而言，其除了重視單一建築的氣勢之外，對於比例也非常注重。以建築史為主軸，將西洋建築劃分為以下時期。

(一)古埃及建築：以「金字塔」與「神廟」為代表。

(二)希臘建築與羅馬建築：前者以「百瑟農神殿」與「希臘三柱式」(多利克柱式、愛奧尼克柱式、歌林斯柱式)為代表；後者較重視實際與實用，並大量運用拱構技術，以「萬神殿」為代表。

 

(三)早期基督教建築與仿羅馬建築：前者大量採用大會堂式與集中形式的平面，且內部以馬賽克、金箔、大理石為主的建材；後者顯得較為樸拙，且形式上也較為矮胖。

(四)哥德建築：以尖拱與飛扶壁為特色。

(五)文藝復興建築：採用集中式建築平面設計，以「聖彼得大教堂」為代表。

(六)巴洛克建築與洛可可建築：前者的特色極致奢華，為「變形的珍珠」之意，以「凡爾賽宮」為代表；後者則較具柔和風格，採用C字型或S字型與花草蔓曲的形狀變化。

(七)新古典主義：企圖恢復希臘與羅馬精神的建築特質，並強調幾何學的構成關係。

 

第三節　建築美感的構成

 

　　建築美感就是一種適宜的形體組合關係，是一種巧妙的空間組合關係，也就是形式美的規律或形式美的原則。

 

一、西方形式美的原理

(一)主從關係原理：指建築物由許多元素組合而成時，有一些元素要成為主角，並設置在焦點處，而另一些則成為配角，用以襯托主角。

(二)對稱與均衡原理：前者指兩個一樣形狀的元素結合在一起，通常能使作品感到穩定的感覺；後者指形體上沒有完全對稱，但仍有穩定的感覺。

(三)對比原理：將不同性質的元素組合在一起，使其呈現互相襯托的效果。

(四)韻律原理、和諧原理與漸變原理：韻律指相同或類似的元素重複出現，如音樂韻律感；和諧則指不同元素一起出現，如音樂和諧音的感受；漸變指元素逐漸變化並置所呈現的美感。

(五)比例原理：指長與寬的特定比例所造成的美感。

 

二、中國形式美的原理

(一)合圖原則與層次原則：前者指在一定範圍內將元素塞滿；後者指先運用分割原則後，再連接回去的一種原則。

(二)合字原則與趨避原則：指建築裝修尺寸要符合趨吉避凶的原則，奇數為吉，偶數為凶。

(三)合意原則與適宜原則：指設計作品要滿足業主的需求，並符合其身份。

(四)佈局原則：指如何使畫面、空間達到完整，其細項有：1.主場原則 2.主客原則 3.位序原則 4.烘托原則 5.呼應原則 6.對仗原則 7.虛實原則 8.軸線轉換原則與景點原則。

(五)意味原則與表達原則：前者指作品要有意涵；後者指作品除了具備使用機能之外，還要符合某一主題的表達。

 

三、建築美學之補充與新觀念

(一)建築立面組合論與構圖論：前者指臺基(水平線條所呈現的穩重感)、屋身(垂直線條的剛直感)、屋頂(事蹟的記述與華麗感)三部分組成；後者指既有的大面積分割成「有秩序的幾何圖形」而形成。

(二)建築柱式論：柱子是由柱礎、柱身、柱冠三段組成，柱子形狀的美感是因為柱子的長寬比例數值符合數字之理。

(三)因地制宜論：建築設計要配合建築周遭的環境與四周景觀，《園冶》一書指出：「因」強調從基地的特性裡找出設計上可能發揮的想法，「借」強調基地範圍外的造形元素，可成為設計的一部分。

(四)意義表達論與文化符碼論：主要在於解讀設計作品中的文化意涵；設計文化符碼分析就是分析一個設計作品各個層次的意涵或符號(設計手法)，其中的層次，指的就是策略層、意義層與技術層。

1.策略層：分析設計作品或設計手法的「立場」，通常與設計派別與民族性相關。

2.意義層：分析設計作品中，個別造形元素與其所在位置的「意義」。

3.技術層：分析設計作品在這個設計領域上常用的「手法與基本功夫」。

　　設計文化符碼分析還可以當作「敘事設計」的重要補助方法，將「設計文化符碼論」的設計對象移到「建築設計」，就成為「建築文化符碼論」。

 

第四章　建築歷史

 

第一節　現代建築

 

　　受到產業革命及生活變革的影響，現代建築逐漸嶄露頭角。

 

一、現代建築源起

(一)機能主義的抬頭：普金認為所有建築之外觀皆需要符合方便、構造或是適切；維奧列．勒．杜克主張建築師亦須是高明的結構師，以機能主義觀點處理建築問題。

(二)倫敦大展覽會場的新建材震撼：英國建築師約瑟夫．柏克斯頓設計的展覽大廳「水晶宮」，一個由鋼材與玻璃結構的大型溫室建築。

(三)英國的美術與工藝運動：主張回歸中世紀手工藝傳統，反對機械美學，為現代建築革新的根源。

 

二、現代建築發展

現代建築運動→包浩斯：一個短暫的學校與長久的學制→包浩斯體制的擴散→國際式樣

　　從第一次世界大戰後，由於歐洲各國經濟困頓，再加上房屋建造量大幅成長之故，人們對於生產性及實用性就日益重視。而位於德國的包浩斯學校所開創的設計學校新制度、設計教學方法等，也影響了現代建築運動的發展，其中在教育體制上，包浩斯導入了「學分制」及「工廠實習制」，一改歐洲建築學校原有的教育體制－師徒制，可惜的是，包浩斯學校僅僅成立了14年之後，就因為政治因素而被納粹政府下令關閉，包浩斯中的許多教師紛紛避走他國，其中葛羅培斯即遠赴美國，擔任哈佛大學建築系主任，更在1937年協助包浩斯教師那基，於芝加哥成立「新包浩斯」。另外，紐約現代美術館在1932年－1941年間舉辦的一系列展覽，也一定程度的影響現代建築，其中1932年所舉行的「歐洲前衛建築展」，不僅打響「國際式樣」的名號，也為現代建築推至最高峰，而此展覽的策導人正是菲利普強生，其更在不久之後又出版了《國際式樣》一書，並在書中提到了簡潔的美學觀、去除裝飾、非對稱的均衡美、強調現代建材等觀點。不過在1960年代時，現代建築也因其形式過於單調，開始被後現代主義所挑戰，直至1970年代，現代建築已趨於沒落。

 

第二節　後現代建築

 

一、後現代建築源起

　　後現代建築之興起是以反對現代建築運動「精簡造型」為出發點，它繼承了現代建築裡對「機械生產」、「運用新科技」的主張，改變了其「大量生產」、「一號表情」的原則，添增了「歷史記憶」、「文化符碼」的主張。

 

二、後現代建築理論

(一)范裘利及其理論

1.建築物應該具有複雜趣味的造型，而非「形隨機能」或精簡造型。

2.建築物應具有恰當的表情，而非無表情的方盒子。

3.反對現代建築的「去符號化」、「去故事化」。

4.應將新潮、前衛藝術運用到建築設計上。

5.洛可可、巴洛克時期的歷史建築，應為建築師創作時詩意的來源。

(二)詹克斯及其理論

1.後現代建築是一種多元表現的流派。

2.由使用者決定建築的好與不好，而非建築設計者。

3.在《後現代建築語言》一書中，強調現代建築運動已壽終正寢，主張後現代建築風格來勢洶湧。

4.後來對於「現代建築運動壽終正寢」的觀點不再那麼的強烈主張，反而在其他的著作中，提出新現代建築、晚現代建築都是浴火重生的新派別。

(三)塔夫里及其理論

1.著作《建築理論與建築史》一出現，詹克斯的著作就被比擬成設計史的形式主義操弄者，范裘利的著作就被比擬成設計理論的散文。

2.首位將藝術理論、設計理論與設計創作、新馬克斯主義等諸多理論思想，完美結合的理論家。

3.主張適於民族發展形式的理論(論述)，自然會帶領建築實務的發展。

 

三、後現代建築派別

　　後現代建築的派別主要有高科技感派、高科技術派、工業原型派、風土主義、歷史主義、直接復古派、反諷用點派、語意派與寓言派、語法派與後現代空間派、涵構主義、解構主義及假環境保護派等十二個派別。

 

第三節　我國的近代建築的發展

 

　　我國的近代建築史相當複雜、混沌與多元，我國的現代建築運動的幾支發展脈絡為：次殖民地建築與日本殖民地建築、教會建築與新式學校建築、中國東南沿海的通商洋樓建築、臺灣的通商洋樓建築、日式折衷主義建築、現代主義建築、後現代建築。

 

第五章　中國建築經典

 

第一節　將作系統：營造算例則例

 

　　中國的設計經典，無論是設計實物或是設計論述作品，均有官方及民間之分。若以設計實物作品來看，分別為宮殿建築與民居建築；若以設計論述作品來看，分別為官書與稗官野史。官書大部分都是「施工技術報告與規範」，且多記載中央政府城池、建築、人造工具的設計技術規則(即營造算例則例系統)，較少有「思想與思維方式」的文字反應；反倒是，稗官野史淺藏更多值得分析的設計思想與傳統思維方式，更能反映「民間」習俗。營造算例則例系統特色，如下。

(一)具有強烈的承傳、示範作用：承傳作用上，由於此系統為中央政府的制度、官書、工坊三者合一，故具有很強的承傳作用。示範作用上，中國自秦漢就開始施行封建、郡縣制度，而通常郡縣的城市，就是縮小中央政府的營建制度。

(二)樑柱構造的極致：中國的傳統木構造是「樑柱構造」技術上的日益進步，它有以下幾項特點：1.樑柱結合構造的合理化與合力化 2.樑柱結合構造的制式化 3.組合構建與卡榫系統的精緻化 4.柱的比例 5.披麻捉灰。

(三)記述各種構造系統間的互相影響及配合：此系統除了記載木構造技術規範，也記錄了構造方法、建材生產、裝修方法等。

(四)建立間架組合制度：傳統建築樑柱排位的制式化。

 

第二節　庭園民居與風水

 

一、庭園系統

(一)以設計師主導設計行為。

(二)庭園設計藝術與山水畫藝術結合。

(三)以空間為主的規劃原則。

(四)以視景為主的規劃原則。

(五)以造物為主的規劃原則。

(六)呈現有情的宇宙觀。

 

二、民居系統

(一)傳統民居構造的少類與多樣，呈現民居設計的靈活性。

(二)傳統民居群體組合的少類與多樣，呈現民居規劃的居住觀。

(三)臺灣傳統民居具本土化特性。

(四)傳統民居之美，呈現與傳統庭園相似的設計思維模式。

(五)傳統民居之趨吉與禁忌，呈現民居保存風水之應變。

 

三、風水系統

(一)陽宅風水：主要有形法派、向法派、日法派、符鎮派、魯班尺、門公尺等六大派別。

(二)風水系統的規劃設計思想：形法派是以主人的未來發展為主要的判斷準則，向法派則是以主人的命格來配適宜的住宅座向。

(三)風水系統與傳統思維方式的聯繫：從有情宇宙觀轉變為有求的宇宙觀、接收「易算」運算法則、象徵系統與圖騰系統的聯繫。

 

第三節　中國傳統建築構造與裝飾系統

 

一、傳統建築構造系統

(一)木構造的抬樑式及穿斗式兩大類型與其混合。

(二)斗栱的多樣化並出現在其他構造上。

(三)童柱的多樣化並出現在其他構造上。

(四)臺灣廟宇、民居的特殊作法－三川脊等形式的變化。

 

二、傳統建築裝飾系統

(一)彩繪：門神、壁畫、書法、對聯、匾額等，多以神話、歷史典故為題材。

(二)添加裝飾：交趾陶、剪粘、泥塑等，多以神話、歷史典故為題材。

(三)構件裝飾：斗栱、瓜柱、垂花、石雕等，多具有象徵意義。

(四)避邪裝飾：石敢當、風獅爺等，多具有象徵意義。

(五)鋪面裝飾：磚雕、圖式鋪磚、甕牆等。

 

第六章　西洋建築經典

 

第一節　建築書系統

 

一、我國建築書與西方不同之處

(一)不同於我國的建築書有官、民之分，西洋的建築書均非官書。

(二)我國建築書大多有建築實物相對應，西方則到18世紀帕拉底歐的《建築四書》才有大量的對應作品。

(三)西方高估了建築書之影響力。

 

二、維楚維斯《建築十書》、阿伯提《建築十書》及帕拉底歐《建築四書》，三本西洋建築書的共通點

(一)阿伯提及帕拉底歐在書名與章節內容上，均有意模仿維楚維斯的《建築十書》。

(二)三本書皆堅守「堅固、適用、美觀」三大原則。

(三)三本書皆強調幾何、數、比例與「美」之關係。

 

第二節　西洋傳統建築經典與思維

 

(一)樸素唯物論與建築設計三要素：西方建築設計的三要素：堅固、適宜、愉悅，基本上就是樸素的唯物論。

(二)理性思維的主軸、副軸與巴洛克式樣：西方建築式樣的演變，可視為理性主軸(羅馬式樣)與理性副軸(哥德式樣、巴洛克式樣)間的相互抗爭。

(三)數理邏輯思維與幾何圖形思考：西方認為美是可透過「數的關係」來達成，因而產生「模矩」與「比例」的思想。

(四)程序思維與建築科學表象：程序思維滿足了建築科學之虛榮心。

 

第三節　西洋傳統建築構造與裝飾系統

 

(一)推測哥德式石構造穹隆的出現是受到北歐木構造的影響，而飛扶壁的出現則是北歐移民工匠對石構造的新體驗。

(二)目前的建築史論皆太注重建築整體的美感，而忽視裝飾系統的美感。

(三)以裝飾系統來看，西方建築受希臘式樣、羅馬式樣以外的影響也很多。

 

第七章　建築室內

 

第一節　室內設計理論

 

一、室內設計四任務

(一)室內設計相對於建築設計的偏重不同：室內設計更偏重建築材料、細部構造、燈光與色彩，並加重造形藝術的薰陶。

(二)美觀與表達的科目缺乏：設計科系學科中少有美觀與表達的訓練。

(三)式樣學習的重要：我國教育缺乏式樣學習有兩大原因，分別為現代建築運動強調反裝飾、反歷史樣式的影響還深植民心，以及認為美觀與表達能力的提昇是靠設計術科的訓練。

(四)達成室內設計四任務：運用構造、建材、建築設備等基本知識，進行式樣模仿與風格形塑。

 

二、室內構造、建材、燈光與色彩

(一)熟悉基本尺寸：包含人體的基本尺寸、人體的活動尺寸、家具建材的市場尺寸、傳統民俗的吉凶尺寸。

(二)室內構造與建材選擇：熟悉室內構造原理、表面建材的物理性質以及心理性質，才能掌握設計成果的品質。

(三)燈光與色彩：具備色彩基本原理、色彩心理學、燈光品質與燈具裝置的基本常識。

 

三、近代室內風格發展與式樣運用

(一)藝術與工藝運動：為中世紀社交和藝術的典範，當時的室內設計清楚地指出每一個手工藝品工匠獨特的手藝與技術。

(二)新藝術運動：強調結構特性的對比材料和幾何上的細部裝飾。

(三)工業時代的設計：為複雜的機器時代，家具在當時的住宅環境佔有完美的地位。

(四)裝飾藝術：為現代主義風格，將新材料和幾何形的裝飾應用到古典形式中。

(五)現代設計：組合了浪漫和懷舊風格，與歷史復興結合。

(六)後現代主義室內設計：具有整體的傳統式風格或現代式風格，呈現新與舊的結合。

 

第二節　式樣議題與式樣分析

 

一、式樣分析的目的

　　式樣就是樣本作品的造形特色，式樣分析就是選定好的樣本後，分析這個作品的造形特色與創作技法，透過分析(心智的作用)與動手做的體驗(有感)來完成設計的訓練，達到知與用合一的訓練。

 

二、式樣分析的方法

(一)靠直覺找出作品中的好與不好。

(二)作品拆解與變形試誤。

(三)象徵(意義)與設計技法。

 

三、式樣分析的對象

(一)以作品涵構為對象。

(二)以作品整體為對象。

(三)以作品某一抽象的部分為對象。

 

第八章　室內設計

 

第一節　展示設計

 

一、展示設計的要素

(一)展示物的規劃。

(二)展示主題的發展。

(三)展示裝置與燈光。

(四)參觀者動線規劃與指標。

 

二、展示設計的模式

(一)定點展示模式：展物與展示裝置為固定的，並配上燈光。

(二)互動展示模式：展物或展示資訊與參觀者之間具有互動性，透過簡單、安全的科學實驗儀器，讓參觀者實地操作，體會抽象的科學概念。

(三)情境展示模式：集結展物或展示資訊呈現完整的空間情境，不僅可以觀看個別展物，還可以從展場中體驗整體空間環境氛圍。

(四)劇場展示模式：以戲劇演出的展示設施，參觀者不進入展示空間，而是透過舞台鏡框來參觀，較注重觀賞者的視點與戲劇效果。

 

第二節　室內與藝術品配件

 

一、室內藝術品的種類

(一)裝飾性藝術品：具濃厚的藝術與強烈的裝飾效果，或是具歷史意義的紀念品，包括藝術作品、工藝品、紀念品與嗜好蒐集品。

(二)功能性藝術品：具有特定用途而兼具觀賞之用的實用品，多以造形、色彩取勝，包括器物、燈具、音樂器材等具實用功能又美觀好看的物品。

(三)其他藝術品：具有高度視覺效果的藝術品，其價值感也會提升許多，包括建築繪畫、紡織品、海報、具歷史價值的文件、勳章、地圖等。

 

讀後心得

 

　　本書以較全面的方式說明了「建築與室內設計」這個行業未來有可能接觸到的相關領域及業務，即使所涉及的範圍相當廣泛，從歷史典故到舉諸例證，從理論基礎到實務經驗，從城鄉尺度到室內家具之設計，本書皆以分項敘述的具體說明讓讀者容易瞭解，讓正在學習建築與室內設計相關讀者閱讀後受益良多。

 

參考文獻

楊裕富，2004，《創意將作：建築與室內設計》，田園城市文化事業有限公司。